ORGANIZACIÓN DEL CURSO, DESCRIPCIÓN DE LA TAREA FINAL Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Mi Tesis Doctoral
Detrás de la realidad aparente: personaje y entorno en la novela de Clara Sánchez
Clara Sánchez se ha hecho imprescindible en el panorama de la narrativa actual. Lleva publicadas ya once novelas y es autora de cuentos, ensayos y artículos. Aparece en los medios de comunicación y en la Red. Su obra, que interesa a críticos y a lectores, ha obtenido los premios de narrativa más importantes de nuestro país.
Por todo esto resulta necesario que se realicen estudios en profundidad sobre su obra. Mis fuentes han sido variadas: publicaciones especializadas, medios de comunicación y, por supuesto, Internet. La postmodernidad es la expresión de nuestra experiencia cotidiana; la obra de Clara Sánchez se inscribe en ese marco vital de intersecciones literarias, socioculturales, políticas y económicas que describe la existencia como algo inestable, frágil, fragmentario, doloroso, aparente.
El ciudadano esquizofrénico es incapaz de saber quién es; la modernidad no cumplió lo que le prometió, un orden social, moral y económico estable y seguro. Por ser el postmodernismo de naturaleza heteróclita, este trabajo recoge aportaciones de teóricos de varios campos (la filosofía, la ciencia, la sociología, la política, la literatura, el arte) como Walter Benjamin, Roland Barthes, Jean Baudrillard, Zigmunt Bauman, Frederik Jameson, Umberto Eco, Milan Kundera, Ítalo Calvino y un largo etcétera.
Clara Sánchez está escribiendo en un momento de la historia de España muy concreto. Por eso hay en mi trabajo una breve panorámica de la novela española de las últimas décadas y un recorrido por los hechos vividos desde la Transición hasta nuestros días, con sus beneficios evidentes y sus anomalías inexcusables. Clara Sánchez muestra la vulnerabilidad extrema del "yo", casi siempre desde el anclaje de la visión femenina, acostumbrada a ser cuestionada y a cuestionárselo todo. Su escritura halla el tono que necesitan sus personajes, que mezcla lo culto y lo popular con humor e ironía. La contradictoria realidad se refleja en su naturaleza narrativa, producto híbrido que combina el thriller, la novela de crecimiento, la sentimental, la de la falsa autobiografía y la de suspense, entre otras.
La historia se cuenta como un viaje mítico a través de una memoria muy personal que, por serlo, está necesariamente fragmentada y tiene zonas de olvido y oscuridad. La ciudad es un espacio de resonancias literarias y mitológicas.
Los personajes transitan desesperados por no-lugares, sin mapas ni brújulas. El consumo constituye la nueva religión; sus templos son los centros comerciales.
Estamos en un teatro.
Una actriz representa a una mujer desesperada que deambula, sonámbula, por un laberinto sin salida. Los efectos luminosos representan auroras, noches oscuras, días azules de playa, melancólicos crepúsculos, gris urbano. La actriz persigue la luz, que se desvanece cuando se aproxima a ella, en un vano intento por descubrir la verdad. La actriz se desplaza a una velocidad suicida e irreflexiva. Aparecen seres mágicos y otros que representan gente normal. El personaje principal interpela a los personajes, pero no la oyen porque viven enajenados en sus propios laberintos. Sin embargo, el público asistente -el lector- comprende muy bien qué está viendo -qué está leyendo-: nada más y nada menos que su propia perplejidad, su propio miedo.
Clara Sánchez no es una escritora realista ni costumbrista; penetra en la realidad desde lo emocional. Sus personajes no son héroes en un sentido clásico, pero a su manera lo son; deben sobrevivir en un entorno tan desfavorable como el de nuestra sociedad. La autora nos propone acciones para salir del laberinto: la recuperación de la memoria personal y colectiva y la solidaridad entre generaciones; la reconstrucción de los vínculos aprendiendo a ver, abriendo bien los ojos para desechar la mentira, el simulacro.
Así, tal vez, se reencuentre el lenguaje capaz de nombrar una nueva conciencia del "yo" y de la existencia.
Aquí os dejo un trabajo muy personal, derivado de mi tesis doctoral y que, así presentado en
power point, forma parte del esqueleto de los cursos universitarios que imparto sobre la novela contemporánea y el espíritu de la postmodernidad.
INTRODUCCIÓN
CLAVES DE LA MODERNIDAD
RELACIÓN LECTOR - TEXTO - AUTOR
UN MODELO DE NOVELA POSTMODERNA:
EL NOMBRE DE LA ROSA
LOS CAMINO DE LA FICCIÓN POSTMODERNA
UN RECORRIDO POR LA NARRATIVA ACTUAL ESPAÑOLA
CAMINOS DE LA NOVELA ESPAÑOLA ACTUAL
Presento un trabajo muy clarificador sobre las nociones generales de "Modernidad y Postmodernisdad, que generosamente su autor comparte a través de la Red:
¿POR QUÉ LEER A LOS CLÁSICOS?
ya no le fue posible porque la enfermedad la incapacitó. Terminó "escondida" en una clínica madrileña.
areja increíble es la formada por el cabiloso, intelectual, joven ambicioso y bello Octavio Paz y su esposa casi niña -niña terrible- Elena Garro, que en sus recuerdos de su experiencia compartida en la aventura de la Guerra Civil española no deja títere con cabeza. Esa sí que no se dejó, -al menos del todo-, aunque su afán persecutorio contra Paz también denota una especie de fanática dependencia muy a su pesar.
un atractivo escritor que no dejó nunca a su esposa, la fea de las hermanas Ocampo, la dulce Silvina, gran poetisa y gran víctima de una relación en la que tenía todo que perder.
ado mucho en este blog de ella y de otras mujeres que sacrificaron su identidad por la presión social. En la revista electrónica "Los Insistentes" hay un artículo dedicado a este interesantísima dramaturga. Si alguien quiere leer sobre esta historia antigua como el mundo y desdichada y absurda como pocas, que no deje de pinchar sobre los enlaces.Ay del viejo dogma castrador que obligaba a las mujeres brillantes y hermosas a ser "perfectas" a la medida de su gran hombre: son compañeras revolucionarias; amantes complacientes; orientadoras de la vocación literaria; musas si toca; secretarias de la correspondencia diaria; cocineras improvisadas; cornudas pacientes más o menos resignadas y terapeutas en los momentos "de bajón" de sus maridos ilustres.
mundo en binomio no puede faltar el odio, el rencor de clase y los celos profesionales. Esta relación, más fiel que muchas pasiones amorosas, se llevó por delante los principios de belleza y de lealtad de dos poetas magníficos. Esta es una historia que muestra en su máxima expresión cuán fuerte es el lazo que ata a dos por la envidia y la vanidad. Pablo Neruda y Vicente Huidobro fueron campeones del ego que excluye cualquier discusión a su liderazgo. Neruda quiso ser siempre el "poeta del pueblo", un demiurgo comunista aclamado por las masas. Su amor al proletariado no excluía su amor a los focos y a la gloria. Y Vicente Huidobro, un autoproclamado descendiente del Cid Campeador que fue a parar a ese mundo austral, era el exponente, para Neruda, de aquellos dueños de salones literarios donde jamás se admitiría como un igual a este tal Neftalí Reyes Basoalto, un pobre, provinciano poeta de una región del sur.
¡Qué bajezas, maldades, mezquindades, hay en los insultos de Neruda y en el desprecio de clase de Huidobro! Parece ser que Vicente sentía un profundo desdén por un joven que discutía su liderazgo, alguien, por si faltaran motivos, de procedencia social humilde. Un poeta que buscaba la música de los astros como Huidobro no entendió más que como poesía barata de consumo los poemas de amor nerudianos, tan llenos de sudor, lágrimas, sentimentalismo y procurada fealdad.
hermanos Machado, esa representación fraternal que nunca fue el símbolo de las dos Españas, -por más que nos lo hicieran creer-, nos muestran otro tipo de amor. Si miráis el material que os dejo, veréis qué absurda guerra y cuánta manipulación histórica pesa sobre nuestros hombros. Esperemos que los estudios que vendrán limpien este patio nuestro de "buenos " y "malos". En esta historia entre hermanos, parece claro que hay dos seres entrañables y leales que nunca dejaron de quererse, incluso cuando la vida los separó. Tal vez haya que olvidar todo lo que se ha escrito en esos bienpensantes libros de nuestro bachillerato de la transición política, o mejor que olvidarlo, anotar sus requiebros manipuladores, tanto desde la derecha - en un tiempo-, como desde la izquierda en los años que siguieron a la Dictadura. En fin, recreaciones políticas interesadas que desfiguran la obra y la esencia de los Machado, algo que los hermanos poetas no merecen.
Cómo iban a tomárselo en serio, ellos eran poetas sensibles con la tradición popular y las reivindicaciones proletarias, sí, pero también miembros de una misma clase; cómplices en maneras sociales, en códigos de urbanidad.
